Jugendbücher/Kinderbücher

Saša Stanišić: Wolf

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  Ein „andersiger“ Kinderroman

Sätze, die meine Mutter mit «übrigens» beginnt, enden nicht gut für mich. (S. 11)

Die Skepsis des Ich-Erzählers Kemi ist berechtigt, denn auf das „Übrigens“ der Mutter zu Beginn des Kinderromans Wolf von Saša Stanišić folgt eine Horrorankündigung: eine Woche Ferienlager im Wald mit Schulkameraden, alternativ Ferienbetreuung in der Schule. Da letzteres für Kemi ausscheidet und die alleinerziehende Mutter keinerlei Diskussionsbereitschaft signalisiert, gibt es kein Entrinnen, trotz Kemis Aversion gegen Mücken, Zecken, Brennnesseln, Dickicht, Waldromantik, Lagerfeuer und die Natur allgemein. Ehrlich gibt er zu:

Mütter sind okay. Ist auch echt nicht einfach mit mir. (S. 15)

Zwei Außenseiter
Zusammen mit 40 Gleichaltrigen geht es im Bus nach Brandenburg, Begleitpersonal inklusive. Kemi macht aus seiner Abneigung sogleich kein Geheimnis:

«Ich freue mich auf nichts», sage ich gleich als Erster. «Ich lehne die Natur ab.» (S. 28)

Mit dieser Aussage verunsichert Kemi die Betreuerriege und festigt seine Reputation als notorischer Meckerer, der „alles mit Teilnehmerzahl größer eins verweigert“ (S. 107), stattdessen lieber liest und über die Börse diskutiert. Wäre da nicht Jörg mit seinen großen Ohren, dem uncoolen Rucksack und der altmodischen Ausdrucksweise, Kemi wäre das perfekte Mobbingopfer. So aber steht Jörg im Fokus der Schikanen der drei „Idioten in baugleichen Steppwesten“ (S. 17): Marko und die Dreschke-Zwillinge. Messerscharf analysiert der kluge Beobachter die Lage seines Hüttenpartners Jörg:

Jörg ist wie alle eigen und wie alle anders, er wird aber von den anderen noch mal andersiger gemacht, verstehst du? Sorry, mir fallen nur erfundene Wörter ein. (S. 34)

Eigentlich ist das Verhalten gegenüber dem netten Jörg, der nie aufmuckt und an jeder Aktivität freudig teilnimmt, wie immer, aber nun kann Kemi nicht ausweichen. Das schlechte Gewissen, weil er ihm nicht beisteht, und die Angst, selbst in den Fokus der Dreierbande zu geraten, verfolgt ihn bis in seine Albträume, in denen ihn ein großer, schlanker, grauer Wolf mit gelben Augen heimsucht.

© B. Busch

Ein Koch mit Durchblick
Wäre Wolf ein normaler Kinderroman, das Happy End wäre absehbar: die Quäler eingenordet, die beiden Außenseiter beste Freunde und integriert. Aber Wolf ist ebenso „andersig“ wie Jörg oder Kemi, was bei dem 2019 mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichneten Saša Stanišić kaum überrascht. Er scheint – wie sein Protagonist – gute und darum realitätsfremde Enden abzulehnen und beschränkt sich stattdessen auf hoffnungsvolle Zeichen und Raum für Fantasie. Niemand kehrt unverändert nach Hause zurück, nicht die Kinder und nicht die Betreuerinnen und Betreuer, die sich ihrer Aufgabe nicht gewachsen zeigen. Wie in der Schule reagiert auch hier ein Nicht-Pädagoge am hilfreichsten: der coole und empathische Koch mit der abgefahrenen Schläfentätowierung und dem Durchblick, meine absolute Lieblingsfigur.

Ein echter Stanišić
Wolf ist mehr als ein äußerst origineller, oft witziger Kinder- und Jugendroman ab frühestens elf Jahren, er ist unbedingt auch für pädagogisches Fachpersonal und Eltern empfehlenswert. Der typisch schräge Stanišić-Humor, seine Sprachspielereien, der Verzicht auf den erhobenen Zeigefinger und der lakonisch-pessimistische Blick des selbstreflektierten Kemi machen die schweren Themen Mobbing, Feigheit und Mut, Freundschaft, Gruppendynamik und Wut erträglich, genau wie die sehr zahlreichen atmosphärisch stimmigen, umwerfend gelungenen gelb-schwarzen Illustrationen von Regina Kehn.

Saša Stanišić: Wolf. Mit Bildern von Regina Kehn. Carlsen 2023
www.carlsen.de

 

Weitere Rezensionen zu einem Buch bzw. Hörbuch von Saša Stanišić auf diesem Blog:

 

Klassiker und moderne Klassiker

Gwendolyn Brooks: Maud Martha

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  Rassismus, Klassengesellschaft und Patriarchat

Unter dem Motto Mehr Klassikerinnen veröffentlicht der Verlag Manesse Werke von Frauen, berühmten Autorinnen genauso wie vergessenen oder sogar bisher nicht ins Deutsche übersetzten. Zu letzteren gehört die US-Amerikanerin Gwendolyn Brooks (1917 – 2000), die 1950 als erste Schwarze den Pulitzerpreis in der Kategorie Lyrik und später zahlreiche weitere Auszeichnungen erhielt.

Während die Gedichte bis heute nicht auf Deutsch vorliegen, hat Andrea Ott nun ihren einzigen Roman Maud Martha von 1953 übersetzt. Er besteht aus 34 Einzelgeschichten um die gleichnamige Protagonistin, überwiegend aus ihrer Sicht erzählt und autobiografisch inspiriert. Die „Vignetten“, wie Daniel Schreiber sie in seinem sehr erhellenden Nachwort nennt, die man größtenteils auch als unabhängige Kurzgeschichten lesen könnte, werfen Schlaglichter auf den alltäglichen Rassismus, die Klassengesellschaft, insbesondere das Arbeitermilieu, und die patriarchalische Familienordnung in den 1920er-Jahren bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs.

Kindheit, Jugend, Ehe, Mutterschaft
In der ersten Vignette ist Maud Martha sieben Jahre alt:

Sie mochte Schokolinsen und Bücher und gemalte Musik (tiefblau oder zartsilbern) und den sich wandelnden Abendhimmel, von den Stufen der hinteren Veranda aus betrachtet. Und Löwenzahn. (S. 7)

© B. Busch

In den Löwenzahnblüten sieht sich das wenig selbstbewusste Kind gespiegelt, sind sie doch ebenso gewöhnlich, verzieren aber als „gelbe Halbedelsteine“ das „geflickte grüne Kleid ihres Hinterhofs“ (S. 7). Maud Martha wünscht sich, geliebt zu werden, etwas zu erschaffen und „der Welt einfach eine gute Maud Martha schenken“. (S. 21)

Die einzelnen Kapitel handeln von Maud Marthas Kindheit, während derer sie sich stets hinter der hellhäutigeren, charmanteren zwei Jahre jüngeren Schwester und „Königin“ Helen zurückgesetzt fühlt, von finanziellen Schwierigkeiten der Eltern, ersten Verehrern sowie ihrem Traum von New York und einem „gediegenen“ Zuhause, der mit der Eheschließung mit Paul und dem Bezug einer armseligen „Kitchenette“ im Chicagoer Stadtteil South Side zerplatzt. Die eheliche Desillusionierung schiebt sie beharrlich auf ihre dunkle Hautfarbe und das Kraushaar, die ihrer Ansicht nach ihren etwas hellhäutigeren Mann stören müssen, nicht auf ihren offensichtlich unterschiedlichen Intellekt: Während sie William S. Maugham liest, studiert Paul „Sex in the Married Life“.

Szenen mit Gänsehaut-Effekten
Dem Text merkt man die Lyriker an, insbesondere bei den kreativen Farbadjektiven und Bildern. Zwar hätte ich mir einen weniger fragmentierten und ausführlicheren Text gewünscht und Maud Marthas Beteuerung, das Leben eher als Komödie denn als Tragödie zu sehen, konnte ich über weite Strecken nicht nachvollziehen. Trotzdem berühren viele Vignetten stark, so eine diskriminierende Szene im Hutladen, den Maud Martha trotzdem würdevoll verlässt, oder die vorletzte Geschichte, in der ihre geliebte Tochter Paulette im Kaufhaus von Santa Claus ignoriert wird und der Mutter aufgeht, dass sie ihr die grausame Wahrheit über die Diskriminierung nicht mehr lang verheimlichen kann. Stark sind auch die Charakterisierung der Mitbewohnerinnen und –bewohner des Mietshauses und Maud Marthas deprimierender Arbeitsversuch als Hausmädchen. Überrascht hat mich der Rassismus innerhalb der schwarzen Community aufgrund unterschiedlicher Teints.

Die Entdeckung dieses modernen Klassikers über eine in eng gesteckten Grenzen widerständige, wütende und doch nicht verzagte Frau, die sich nicht ihrer Würde berauben lässt, lohnt daher sehr.

Gwendolyn Brooks: Maud Martha. Aus dem amerikanischen Englisch übersetzt von Andrea Ott. Mit einem Nachwort von Daniel Schreiber. Manesse 2023
www.penguinrandomhouse.de

Belletristik

Robert Seethaler: Das Café ohne Namen

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  Ein kleiner Ort der Hoffnung

 

 

Es ist keineswegs Unzufriedenheit mit seinem Leben als Gelegenheitsarbeiter auf dem Karmelitermarkt in der Wiener Leopoldstadt, die den 31-jährigen Robert Simon im Spätsommer 1966 antreibt, vielmehr eine aufflammende Sehnsucht in einer von Aufbruchsstimmung durchdrungenen Stadt:

Eine Zeit lang arbeitete er als Abräumer und Fetzenbursch in den Pratergastgärten, und vielleicht war es hier, wo sich in ihm […] zum ersten Mal der Keim einer Sehnsucht regte: etwas zu tun, das seinem Leben eine entscheidende Bekräftigung gab. Einmal hinter der Schank seiner eigenen Wirtschaft zu stehen. (S. 18)

Noch sind Spuren der kompletten Zerstörung des Markts im Zweiten Weltkrieg in diesem ehemals jüdischen Viertel zu sehen, das jetzt zu den schmutzigsten und ärmsten der Hauptstadt gehört, Wohnort kleiner Leute, Arbeiter, Handwerker, Ladenbesitzer, Tagelöhner. Trotz der Angst vor dem Unbekannten und Respekt vor dem unternehmerischen Risiko wagt Robert Simon, moralisch unterstützt von seiner Zimmerwirtin, der alten Kriegerwitwe Martha Pohl, und seinem Freund, dem Metzgermeister Johannes Berg, den Schritt in die Selbstständigkeit und pachtet das düstere, heruntergekommene Marktcafé. 15 Stunden schuftet er an jedem Tag der Woche, immer müde und erschöpft, oft in Sorge um das wirtschaftliche Überleben seines Herzensprojekts, anfangs allein, dann mit seiner Angestellten Mila. Doch erfüllt ihn eine bisher unbekannte Kraft, er liebt seine nie endende Arbeit und den bunten Haufen genügsamer Gäste, die sich bei Heißgetränken, Himbeersoda, Alkoholika, Schmalzbroten und Salzgurken bald regelmäßig bei ihm einfinden mit ihren Geschichten, Sorgen, Nöten, kleinen Freuden und Herzenswünschen:

Simon musste lächeln, wenn er an all die verlorenen Seelen dachte die sich jeden Tag in seinem Café zusammenfanden. (S. 71)

© B. Busch

Heimat der Abgehängten
Der 1966 in Wien geborene Robert Seethaler erzählt in seinem Roman Das Café ohne Namen wie so oft von Menschen an den Rändern der Gesellschaft, in diesem Fall von denen, die nicht am großen Aufschwung der Wirtschaftswunderzeit partizipieren und sich mit Fatalismus durchs Leben schlagen:

Es kommt und geht sowieso alles, wie es will. (S. 162) 

Wie ein Hintergrundrauschen ziehen die Veränderungen zwischen 1966 und 1976 durch diese Milieustudie, Politikernamen, Bauprojekte, die Ankunft von Gastarbeitern, die Konkurrenz chinesischer Unternehmen und das Spekulantentum, dem das Café schließlich zum Opfer fällt. Parallel zum Einsturz der Reichsbrücke im Sommer 1976 wird ein rauschendes Abschiedsfest gefeiert. Angst um Robert Simon, der die Schließung wie alles andere hinnimmt, habe ich trotz allem nicht, eher schon um seine Gäste, für die das Café zur zweiten oder gar ersten Heimat geworden ist.

Ein typischer Seethaler
Im typisch melancholischen Seethaler-Sound, verhaftet in der Gegenwart der 1960er- und 1970er-Jahre, unsentimental, ohne Ausschmückungen oder Idealisierungen und mit wertschätzender Anteilnahme, geht es um einen Protagonisten, dem der Autor seinen Vornamen und seine Initialen gegeben hat, und Cafébesucher, die einem trotz Macken und Charaktermängel ans Herz wachsen. Man belauscht Gespräche, verfolgt Lebensläufe, freut sich an gelegentlichem kleinem Glück oder leidet mit bei den weit häufigeren Schicksalsschlägen, fast so, als wäre man selbst unter den Gästen.

Obwohl Ein ganzes Leben aus dem Jahr 2014 für mich der unerreicht beste Roman von Robert Seethaler bleibt, gehört Das Café ohne Namen zu meinen Lese-Highlights 2023.

Robert Seethaler: Das Café ohne Namen. Claassen 2023
www.ullstein.de

 

Weitere Rezensionen zu Romanen von Robert Seethaler auf diesem Blog:

 

Belletristik

Geetanjali Shree: Mai

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  Eine indische Familie zwischen Tradition und Moderne

Nach Schätzungen der UN übernimmt Indien im April 2023 den Titel als bevölkerungsreichstes Land der Erde von China. In beiden Ländern leben derzeit jeweils mehr als 1,4 Milliarden Menschen, allerdings ist die Fruchtbarkeitsrate in den vergangenen Jahren in beiden Ländern rasant gesunken. Dank der Modernisierungen sank sie in Indien von 6 in den 1950er-Jahren auf mittlerweile unter 2,1.

Wie sich dieser Wandel in einer wohlhabenden nordindischen Mittelschichtfamilie in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zeigt und die heutige jüngere und mittlere Generation in diesem Milieu aufwuchs, beschreibt die 1957 geborene indische Historikerin, Sozialwissenschaftlerin, Roman- und Bühnenautorin Geetanjali Shree in ihrem Debütroman Mai aus dem Jahr 1993. Er erschien erstmals in deutscher Übersetzung aus dem Hindi von Reinhold Schein im Draupadi Verlag 2010 und nun, nachdem die Autorin 2022 für einen noch nicht ins Deutsche übersetzten Roman mit dem International Booker Prize ausgezeichnet wurde, erneut im Unionsverlag. Geetanjali Shree lüftet darin den Vorhang zu einer unbekannten Welt.

„Parda“
Den hilfreichen Worterklärungen hinten im Buch ist zu entnehmen, dass „Parda“, Vorhang, für die traditionell zurückgezogene Lebensweise einer Frau aus guter Familie steht. Hinter einem solchen „Parda“ lebt auch Mai, Hindi-Wort für Mutter, die zur mittleren der drei Tiwari-Generationen gehört und im Mittelpunkt des von ihrer Tochter Sunaina erzählen Geschehens steht. Traditionsgemäß bleibt Mai vorwiegend im Haus, weitgehend unsichtbar, still, das Gesicht hinter dem Ende ihres Saris verborgen. Mit ihrem dienenden, unterwürfigen, selbstausbeuterischen Verhalten gegenüber ihrem Mann und den tyrannischen Schwiegereltern, symbolhaft unterstrichen durch ihren gebeugten Rücken, ruft sie Mitleid bei ihrer Tochter und dem Sohn Subodh hervor:

Schon von früher Kindheit an schmerzte uns Mais Fügsamkeit. Allmählich begannen wir, sie vor allen andern zu beschützen: vor Großmutter, vor Papa, vor Großvater. Nur vor ihr selbst konnten wir sie nicht beschützen. (S. 12)

© B. Busch

Niemals will Sunaina werden wie Mai. Wie ihr Bruder besucht sie eine englische Schule, studiert, verlässt ihr Zuhause. Immer mehr wird das Bestreben der Geschwister, Mai aus ihrem „Gefängnis“ zu befreien, zur Obsession. Zwar handeln sie in bester Absicht, doch werden damit auch sie übergriffig. Mit Mais beharrlicher Verweigerung schlägt die anfängliche Euphorie in Frustration, Ärger und Wut um:

Wir hätten heulen können. Wenn sie selbst in ihren Ketten bleiben wollte, was konnten wir dann tun, um sie zu befreien? (S. 133)

Erst in einem nicht näher definierten „Später“ kann Sunaina, die durch ihr Erzählen „Ruhe“ und „Bewegungsfreiheit“ gewinnen möchte, einen differenzierteren Blick auf Mai, auf ihre Mutterbeziehung und das komplizierte Familiengeflecht werfen. Nun erkennt sie mehr als den gebeugten, Wünsche erfüllenden Schatten: eine Frau mit großer Stärke, wenn es um die Bedürfnisse ihrer Kinder ging, die über ein ganz eigenes Feuer verfügte.

Eine authentische Stimme
Die Erzählweise mit den vagen Zeitsprüngen, die Personen- und Ortszeichnungen, die ungewöhnlich sinnliche Beschreibung der Speisen und die atmosphärischen Alltagsschilderungen machen Mai zu einer sehr bereichernden Lektüre. Nur die gar zu oft wiederholten Rettungsabsichten haben mein Lesevergnügen manchmal getrübt, lieber hätte ich stattdessen mehr zum Bildungsweg der Geschwister und Subodhs Übersiedlung nach England erfahren. Trotzdem: Wer sich für indischen Alltag und die sich wandelnde Lebensweise interessiert, dem kann ich diese authentische Stimme sehr empfehlen.

Geetanjali Shree: Mai. Aus dem Hindi von Reinhold Schein. Unionsverlag 2023
www.unionsverlag.com

Belletristik/Hörbücher & Hörspiele

Charles Lewinsky: Der Stotterer

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  Zwischen Altem Testament und Schopenhauer

Johannes Hosea Stärckle, gut 4o-jähriger gescheiterter Germanistikstudent und Held des Romans Der Stotterer, sitzt nach diversen Trickbetrügereien in der JVA. Schuldbewusstsein und Reue sind ihm fremd, eher bedauert der Perfektionist, der wegen seiner sprachlichen Behinderung viel virtuoser mit dem geschriebenen als mit dem gesprochenen Wort umgehen kann, kleinere Nachlässigkeiten und unglückliche Zufälle, die zu seiner Entlarvung führten. Denn war er nicht eher ein „Witwenbeglücker“ als ein „Witwenschüttler“, als den man ihn bezeichnete, hat er die alten Damen nicht froh gemacht mit den Briefen längst verloren geglaubter Angehöriger?

Schreiben, schreiben, schreiben
Weil Stärckle auch im Gefängnis das Schreiben, mit dem er seit seiner Kindheit so gut zu manipulieren versteht, nicht lassen kann, verfasst er Briefe mit Episoden aus seinem Leben und eingebauten Cliffhangern an den Gefängnispadre, führt Tagebuch, macht die Korrespondenz für die Gefängnismafia, übt sich im Geschichtenschreiben, nimmt sogar am Geschichtenwettbewerb einer christlichen Zeitschrift teil und arbeitet an seiner Autobiografie, für die sich ein Verleger gefunden hat. Dabei tritt die Wahrheit zugunsten seines Mottos „jedem Zuhörer die passende Geschichte“ zurück und er streut reichlich Zitate aus dem Alten Testament und von Schopenhauer ein. Je älter er geworden ist, desto mehr bezweifelt er, der nie einen Hehl aus der Unzuverlässigkeit seines Berichtens macht, „dass es so etwas wie Moral überhaupt gibt.“

© B. Busch

Dichtung und Wahrheit
Für mich entdeckt habe ich den 1946 geborenen Schweizer Autor Charles Lewinsky 2020 mit seinem für den Deutschen Buchpreis nominierten Mittelalterroman Der Halbbart. Völlig begeistert war ich danach von seinem bereits 2006 erschienenen jüdischen Generationenroman Melnitz und mit Sein Sohn bin ich ihm 2022 gerne ins postrevolutionäre Frankreich gefolgt. Ich schätze an seinen Romanen, dass sie einerseits auf literarischem Niveau ausgezeichnet unterhalten, andererseits jeder eine ganz eigene Erzählweise hat. Wer allerdings so unterschiedliche Stile verwendet, der riskiert, dass auch eingefleischte Fans ihm nicht immer folgen können, zumal mir Schelmenromane generell nicht sehr liegen. Die Faszination Lewinskys für die Gaunereien, den Humor, die Ironie und den Zynismus des Felix-Krull- und Don-Quichote-Bewunderers Johannes Hosea Stärckle hat sich trotz der zweifellos originellen Erzählweise leider nur teilweise auf mich übertragen. Trotz Stärckles schwieriger Kindheit in einer gewalttätigen Familie und in den Fängen eines Sektengurus konnte ich kaum Empathie für ihn entwickeln. Amüsiert haben mich seine gewitzten Seitenhiebe auf den Literaturbetrieb und natürlich habe ich versucht, die Wahrheit aus seinem ungebremsten Mitteilungsfluss zu destillieren, aber in der Länge des ungekürzten, von Robert Stadlober sehr passend gelesenen Hörbuchs von 610 Minuten auf zwei mp3-CDs war mir das nicht genug. Da halfen leider auch nicht die plakativ aufgegriffenen Modethemen wie Homosexualität, kirchlicher Missbrauch, Selbstjustiz oder Sterbehilfe. Phasenweise glitten mir die Gedanken weg, insbesondere bei den „Fingerübungen“ genannten Geschichten, die mich immer wieder aus dem Hörfluss warfen. Eines aber hat das Buch bewirkt: War ich vorher schon wachsam bei Ich-Erzählerinnen und -Erzählern, werde ich zukünftig garantiert gar niemandem mehr trauen…

Charles Lewinsky: Der Stotterer. Gelesen von Robert Stadlober. Diogenes 2019
www.diogenes.ch

 

Weitere Rezensionen zu Romanen von Charles Lewinsky auf diesem Blog:

Klassiker und moderne Klassiker

Maria Borrély: Mistral

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  Allen Winden preisgegeben

Die Entdeckung eines Romans, der an einem liebgewordenen Urlaubsort nicht nur verfasst wurde, sondern dort auch spielt, weckt Emotionen. Der Übersetzerin Amelie Thoma, die ich für die Übertragung der Bücher von Leїla Slimani sehr schätze, erging es so mit dem 1929 verfassten schmalen Debütroman Sous le vent von Maria Borrély (1890 – 1963), der in deutscher Übersetzung von Walter Gerull-Kardas erstmals 1939 unter dem Titel Mistral erschien. Im informativen, ausführlichen Nachwort zu ihrer enger an den Originaltext angelehnten Neuübersetzung im Kanon Verlag berichtet Amelie Thoma, wie das 2009 vom südfranzösischen Kleinverlag Éditions Parole wiederaufgelegte Büchlein ihr in ihrem langjährigen Urlaubsort Puimoisson im Département Alpes-de-Haute-Provence zufällig in die Hände fiel, sie zunächst kaum Erwartungen hegte und dann überrascht war, ein echtes literarisches Kleinod zu finden. Ebenso begeistert waren lang vor ihr der mit dem Ehepaar Borrély befreundete provenzalische Schriftsteller Jean Giono und der spätere Literaturnobelpreisträger André Gide, die bei der Erstveröffentlichung 1930 im renommierten Verlag Gallimard unterstützten.

Puimoisson

Das Dorf breitet unter dem gleichförmigen Himmel die Blöße seiner rotblonden Dächer aus, lehnt sich zwischen Oliventerrassen, schmiegt sich an die vom Plateau abfallende Sonnenflanke.
Seine Füße baden in Wiesen und blühenden Obstgärten. (S. 13)

Winde aller Art, die Montagnère, der Levante, der Westwind mit Schönwetterwolken, der heiße Südwind, der regenbringende Zugwind, der Nordwind, aber vor allem der titelgebende Mistral, „wehen“, „heulen“, „rasen“, „wüten“, „zerren“, „brüllen“, „pfeifen“, „wummern“, „röcheln heißer“ und „beißen“ auf nahezu jeder der gut 100 Romanseiten. Sie fahren der jungen Marie Maurel, einem fröhlichen, hübschen jungen Bauernmädchen, „Glückskind“ und Stütze ihrer Eltern bei der Oliven-, Mandel- und Lavendelernte, beim Kochen und Nähen in die unbändigen, glänzenden Kraushaare und verwehen sogar die Schrift auf dem Cover des Buches. Manche Dörflerin treiben sie gar in den Wahnsinn:

Hier hat es immer mehr Frauen gegeben als anderswo, die im kritischen Alter den Verstand verlieren, die sich zu ihren Zeiten herumtreiben und sich aufführen.
Das ist der Wind. (S. 19)

© B. Busch

Liebesleid
Dass der Roman bei so viel bedrohlichem Szenario und bösen Vorzeichen kein gutes Ende nimmt, ist schnell zu erahnen. Ein unüberwindbarer Liebesschmerz macht das lebensfrohe, leidenschaftliche Mädchen zur menschenscheuen jungen Frau, die an ihren Zukunftsaussichten verzweifelt:

Die Arbeit der Frauen endet nie. Nichts Undankbareres als den Haushalt zu besorgen. Was man tut, bleibt unsichtbar. (S. 101)

Ansteckende Begeisterung
Außergewöhnlich macht Mistral nicht in erster Linie die von einer wahren Begebenheit inspirierte Handlung, sondern wie Maria Borrély sie in das dörfliche Leben, den arbeitsintensiven bäuerlichen Alltag, die launische Natur, die Wetterkapriolen und die Jahreszeiten einbettet. Die mal lakonisch knappe, mal ungewöhnlich üppige Sprache mit den Artikeln vor Personennamen ist sehr besonders, bedarf einer gewissen Gewöhnung und hätte mich bei einem umfangreicheren Buch vermutlich irgendwann genervt, so aber passt sie ganz vorzüglich. Maria Borrélys Welt erinnert in mancherlei Hinsicht an die des francophonen Schweizers Charles Ferdinand Ramuz (1878 – 1947) und seinen 1934 veröffentlichten Roman Derborence.

Angesteckt von Amelie Thomas Begeisterung hoffe ich nun auf weitere Neuübersetzungen der insgesamt fünf Romane von Maria Borrély. Es hat mir viel Freude gemacht, dieses Buch einer interessanten Frau, Reformpädagogin, Feministin, Kommunistin bzw. Sozialistin, Résistance-Kämpferin, Naturschützerin, Klimavisionärin und Literatin kennenzulernen.

Maria Borrély: Mistral. Aus dem Französischen und mit einem Nachwort von Amelie Thoma. Kanon 2023
kanon-verlag.de

Historische Romane/Hörbücher & Hörspiele

Daniela Raimondi: An den Ufern von Stellata

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  Die Gene machen den Unterschied

Die Fremde aus dem Wohnwagen war schuld daran, dass wir zu einer Familie von Bastarden wurden. (1. Satz)

Raimondi

Als Angehörige des fahrenden Volkes, durch allerlei widrige Umstände aufgehalten, im lombardischen Dorf Stellata sesshaft werden, bleiben Verbindungen zur angestammten Bevölkerung in der Folge nicht aus. Auch der schwermütige Einzelgänger und Fantast Giacomo Casadio verliebt sich in den 1790er-Jahren überraschend Hals über Kopf in die schillernde, temperamentvolle „zingara“ Viollca Toska mit seherischen und heilerischen Fähigkeiten. Die Gene dieser beiden Urahnen bestimmen die nachfolgenden Generationen der Familie Casadio: Zukünftig gleichen sie entweder Giacomo, sind hellhäutige Träumer mit himmelblauen Augen, oder sie sind von dunklem Teint und verfügen über unerklärliche Talente, lesen die Zukunft aus Tarotkarten und verstehen sich aufs Heilen wie Viollca oder sprechen mit den Toten wie ihr 1800 geborener Sohn Dollaro. Nur einmal, sechs Generationen später, mischen sich beide Anlagen auf unglückliche Weise: Die 1947 geborene Donata erleidet das tragischste Schicksal aller porträtierten Familienmitglieder, als sie politisch radikalisiert zur Terroristin wird.

Sieben Generationen, gut 200 Jahre
Sieben Generationen einer Familie aus einem kleinen Dorf in der Poebene, wo Veneto, Lombardei und Emilia Romagna zusammentreffen, zwischen der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts und den 1970er-Jahren, ergänzt durch einen Epilog aus dem Jahr 2013, stehen im Mittelpunkt des Debütromans der Lyrikerin Daniela Raimondi, der nach seinem Erscheinen 2020 in Italien zum Bestseller avancierte. Die Autorin, 1956 in der Lombardei geboren, lebte zeitweise in Südamerika, wohin es auch eine ihrer Protagonistinnen verschlägt. Mit den Lebensläufen ihrer Figuren, deren privaten Höhen und Tiefen, Liebesglück und Herzenstragödien, Krankheit und Elend, Heimatverbundenheit und Familiensinn, verschränkt Daniela Raimondi unaufdringlich und ohne belehrenden Unterton die italienische und sogar die Weltgeschichte: Freiheitskampf und Kriege, Naturkatastrophen, Auswanderung, Armut und Not, Revolutionen, Faschismus und Widerstand, Kirche, Fremdarbeitertum und Terrorismus. Gerne hätten die gelegentlichen Ausführungen über Mode, Küche, Musik, Fernsehserien, Sitten und die Stellung der Frauen noch ausführlicher sein dürfen.

© B. Busch


800 Minuten gute Unterhaltung
Dass es während der 800 Minuten der ungekürzten Lesung auf zwei mp3-CDs nie langweilig wird, dafür sorgen einerseits die überaus originellen Charaktere, die alle auf ihre eigene spannende Art aus dem Rahmen fallen, andererseits die facettenreiche Interpretation der Schauspielerin Simone Kabst. Sie erweckt jede einzelne Figur zum Leben und liest den Text nicht nur, sondern lebt ihn auch. Auch wer wie ich keinerlei Draht zur Esoterik hat – der hier als roter Faden dienende magische Realismus sollte niemanden abschrecken, denn die Autorin streut ihn, genau wie den Aberglauben, durchaus mit einem Augenzwinkern ein, das ich auch in Simone Kabsts Stimme zu hören glaubte.

Farbenprächtig und spannend
Erstaunt hat mich, dass ich den Stammbaum im Inneren der CD-Hülle selten gebraucht habe, so gut sind die überaus zahlreichen Familienmitglieder unterscheidbar. Auch wenn man sich die einzelnen Schicksale nicht merken kann, bleibt doch ein Bilderbogen einer ungewöhnlichen Familie in den Wirren zweier Jahrhunderte im Gedächtnis. Wer gerne farbenprächtige, spannende Familiensagas liest oder hört, dem kann ich den zwar oft tragischen, jedoch nie kitschigen und bis zum Ende gut unterhaltenden Schmöker wärmstens empfehlen.

Daniela Raimondi: An den Ufern von Stellata. Aus dem Italienischen von Judith Schaab. Ungekürzte Lesung von Simone Kabst. Hörbuch Hamburg 2022
www.hoerbuch-hamburg.de

Klassiker und moderne Klassiker

Tarjei Vesaas: Der Keim

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  Abgründe

Seit dem Gastlandauftritt Norwegens auf der Frankfurter Buchmesse 2019 veröffentlicht der außergewöhnliche Guggolz Verlag das Werk des mehrfach für den Literaturnobelpreis vorgeschlagenen Tarjei Vesaas (1897 – 1979). In der hervorragenden Neuübersetzung von Hinrich Schmidt-Henkel erschienen zunächst zwei seiner späten Romane: 2019 Das Eis-Schloss von 1963, 2020 Die Vögel von 1957. Beide gehören zu meinen Lesehighlights der vergangenen Jahre, entsprechend war ich etwas skeptisch, ob das nun erschienene Buch Der Keim, sein Durchbruch 1940, ihnen gleichkommen würde – völlig grundlos, wie sich schnell erwies. Wie Tarjei Vesaas psychologisch fundiert menschliche Beweggründe und Abgründe zeichnet, die Natur, aber auch Licht und Dunkelheit als Handlungsträger einbezieht, religiöse Bezüge und vielleicht sogar, je nach Interpretation, politische einflicht, Szenen aus verschiedenen  Perspektiven wiederholt und Unschärfen setzt, das ist einfach großartige Literatur.

Die Inselgesellschaft
Ort der Handlung ist eine kleine, grüne, fruchtbare Insel, die geschützt in einer Meeresbucht liegt. Ihre Bewohnerinnen und Bewohner leben auskömmlich von Landwirtschaft, Viehzucht und etwas Fischerei. Der größte Hof mit dem ertragreichsten Obstgarten gehört der Familie Li. Karl und Mari führen dort mit ihren Kindern Rolv und Inga ein arbeitsames, zufriedenes Leben, auch wenn Rolv die Sehnsucht nach einem Studium in der Stadt umtreibt und Inga mit der Unruhe des Erwachsenwerdens kämpft. Karl Li studierte einst auf dem Festland, kehrte aber als Hoferbe pflichtschuldig zurück. Von seinen übermütigen Plänen zeugt die riesige rote Scheune, der nie ein entsprechendes Wohnhaus folgte und die zu allerlei Spott Anlass gibt. Hier nimmt Der Keim seinen Anfang: im Schweinestall. Nur auf den ersten Blick ist es bei den säugenden Muttersäuen und der gebärenden Jungsau idyllisch:

Dennoch lauerte mitten in dieser schläfrigen Ruhe etwas Bedrohliches. Was man da sah, dem war nicht ganz zu trauen. Allzu glänzend standen lange Reißzähne aus den Schweineschnauzen hervor. (S. 10)

Der Fremdling
Währenddessen kommt ein Fremder auf die Insel, Andreas Vest, der nach einem traumatischen Ereignis Frieden und Heilung sucht. Ziellos spaziert er umher, mehr oder weniger skeptisch von den Einheimischen beäugt. Er wird Zeuge, wie im Schweinekoben Gewalt um sich greift. Sein mühsam unterdrücktes Trauma bricht wieder auf und es kommt zur Katastrophe, auf die wiederum ein Gewaltausbruch der Inselbewohnerinnen und -bewohnen folgt – drei sich bedingende Orgien von Raserei in kurzer Abfolge, dreimal verwandeln sich vorher friedliche Lebewesen urplötzlich in erbarmungslose, blutrünstige Täter. Binnen kürzester Frist werden zivilisierte Geschöpfe zu barbarischen Rächern und Menschen vergessen ihre moralischen Grundsätze.

© B. Busch

Hoffnung
Hilfe im anschließenden Chaos kommt ausgerechnet von Kari Nes, die ihren Mann und zwei Söhne auf See verlor und seither ziellos umherwandert, grübelt und alle schreckt. Sie spürt, was die Einzelnen und die Gemeinschaft brauchen und führt die von Schuld, Reue und Fassungslosigkeit Niedergedrückten in die kathedralenhafte Scheune. Auch Rolv, den allgemeinen Sündenbock, überredet sie zur Heimkehr und verhindert ein noch größeres Unglück in dieser düsteren Nacht, die allmählich dem Tag weicht:

Aber jetzt richteten sie sich wieder auf, innerlich gestärkt. Im Staub schien ein Keim verborgen gewesen zu sein. (S. 217)

Der Keim ist trotz seiner nur gut 200 Seiten ein großer Roman über individuelle und kollektive Schuld, Reue, Sühne, Trauma, Brutalität, gruppendynamische Prozesse, Tod, Trauer, Sprachlosigkeit, aber auch Hoffnung, unnachahmlich, symbolstark, komprimiert, zeitlos und einfach großartig erzählt.

Tarjei Vesaas: Der Keim. Aus dem Norwegischen von Hinrich Schmidt-Henkel. Mit einem Nachwort von Michael Kumpfmüller. Guggolz 2023
www.guggolz-verlag.de

 

Weitere Rezensionen zu Romanen von Tarjej Vesaas auf diesem Blog:

 

Sachbücher & Ratgeber

Ulrich Trebbin: Die unsichtbare Guillotine

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  Vergangenheit und Zukunft der Stadelheimer Guillotine

Ich halte es für richtig, die Guillotine von Stadelheim der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Deshalb habe ich hier ihre Geschichte aufgeschrieben […]. (S. 16)

Am 22.02.1943 wurden im Gefängnis München-Stadelheim die Mitglieder der Weißen Rose Hans und Sophie Scholl sowie Christoph Probst guillotiniert. Ihre Hinrichtung basierte auf dreien der etwa 2600 Todesurteile, die der fanatische nationalsozialistische Präsident des Volksgerichtshofes Roland Freisler während seiner zweijährigen Amtszeit verhängte. Es waren drei von 11.000 vollstreckten Todesurteilen während der Zeit des Dritten Reichs, drei der über 3000 Exekutionen des Scharfrichters Johann Reichhart und drei der gut 1.300 zwischen 1855 und 1945 mit der Stadelheimer Guillotine durchgeführte Tötungen.

Joseph-Ignace Guillotin (1738-1814)

Opfer, Scharfrichter, Konstrukteure
Der Hörfunkautor und Online-Journalist beim Bayerischen Rundfunk Ulrich Trebbin zeichnet in seinem trotz des enormen Faktenreichtums hervorragend zu lesenden Sachbuch Die unsichtbare Guillotine nicht nur die Geschichte der Stadelheimer Guillotine, ihrer Opfer und Scharfrichter und das immer wieder veränderte Procedere der Hinrichtungen nach. Er widmet sich auch den Gründen, die zu ihrer Einführung in Bayern führten, beschreibt die Vorläufer der berüchtigten französischen Revolutionsguillotine und die 1789 vom französischen Arzt und Politiker Joseph Ignace Guillotin vorgeschlagene, vom Sekretär der Akademie für Chirurgie Antoine Louis entworfene und schließlich vom in Paris lebenden deutschen Klavierbauer Tobias Schmidt gebaute Guillotine, auf der während der 14-monatigen Terrorherrschaft der Französischen Revolution zwischen 16.600 und 40.000 Menschen wie am Fließband starben.

1855 vom Münchner Mechanikus Johann Mannhardt mit einigen technischen Neuerungen angefertigt, löste die Stadelheimer Fallschwertmaschine, die fortan durch Bayern reiste, die „störanfälligen“ Enthauptungen per Schwert durch oft angetrunkene Scharfrichter ab. Da Todesurteile auf Mordfälle beschränkt blieben, fanden unter dem Stadelheimer Fallbeil in den 77 Jahren bis 1932 „nur“ 125 Verurteilte den Tod. Einige aufsehenerregende Fälle werden im Buch aufgegriffen und im ausführlichen Anhang finden sich alle Namen, Sterbedaten, Hinrichtungsorte und Vergehen aus dieser Zeit. Um ein Vielfaches höher war die Zahl der Opfer zwischen 1933 und 1945: knapp 1.200 lassen sich nachweisen, nun oft aufgrund politischer „Delikte“:

An die Stelle der Grundrechte des Einzelnen tritt die Wahrung der „völkischen Gemeinschaftsordnung“, und an die Stelle von Recht, Strafe, Sühne und Gerechtigkeit treten Vernichtung, Rache, Anmaßung, Entehrung und biologistischer Wahn. (S. 110)

Wider die Zensur
Die Forderung, die „in Bayern kaum existierende Erinnerungsarbeit an die Hinrichtungsopfer“ (S. 192) durch die Präsentation der Stadelheimer Guillotine in einer einbettenden Ausstellung zu verbessern, um „ein Bewusstsein zu entwickeln, sowohl für die Barbarei als auch für die seither errungenen Werte“ (S. 196), ist nach allen Richtungen wohlüberlegt und mit konkreten Vorschlägen untermauert. Von ihrer Existenz im Depot des Bayerischen Nationalmuseums erfuhr die staunende Öffentlichkeit erst durch einen sehr empfehlenswerten Beitrag Ulrich Trebbins im Bayerischen Rundfunk 2014, vorher galt sie als verschollen. Zu sehen war sie seit 1945 nur bei einer Ausstellung zum 100. Geburtstag des Komikers Karl Valentin 1982 in Erinnerung an dessen schwarz-humorige Hinrichtungssketche, allerdings damals noch ohne Wissen um ihre genaue Geschichte. Höchste Zeit also für eine neue Diskussion über die Zukunft dieses herausragenden Geschichtsdokuments:

Die Entscheidung, welche Exponate ausgestellt werden, sollten – wie sonst auch – Kuratorinnen treffen und nicht Politiker, denn wenn der Staat schon vorab Verbote ausspricht, ist das nichts anderes als Paternalismus und Zensur. Und beides darf in einem freien und demokratischen Land keine Option sein. (S. 201)

Ulrich Trebbin: Die unsichtbare Guillotine. Pustet 2023
www.verlag-pustet.de

 

Weitere Rezension zu einem Roman von Ulrich Trebbin auf diesem Blog:

Belletristik

Sarah Winman: Lichte Tage

Veröffentlicht am von Barbara Busch / 0 Kommentare

  Bruchstellen und Beulen

Wer waren wir, Ellis, ich und Annie? So oft habe ich versucht, uns zu erklären, aber jedes Mal bin ich gescheitert. Wir waren alles, und dann zerbrachen wir. (S. 218)

Im vielversprechenden epilogartigen Eingangskapitel von 1950 wählt die unglücklich verheiratete, schwangere Dora Judd in einem Akt erster Auflehnung gegen ihren Mann Len als Tombolapreis statt des von ihm präferierten Whiskys eine Reproduktion von van Goghs berühmtem Sonnenblumengemälde. Dieses Bild, im Ausschnitt auf dem wunderschönen Cover zu sehen, und sein Entstehungsort, die Provence, sind für Dora, später für ihren Sohn Ellis und dessen Freund Michael,  die Verkörperung von Licht, Farbe, Hingabe, Hoffnung, Inspiration und Freiheit.

Umkehr
46 Jahre danach ist aus Ellis ein „verwahrloster Eremit“ (S. 86) geworden, der in Oxford mehr dahinvegetiert als lebt. Seine Künstlerambitionen fielen dem frühen Tod Doras zum Opfer, stattdessen entfernt er nachts als Tin Man, so der Originaltitel des 2017 erschienenen Romans, Blechmann, Beulen aus Autokarosserien. Die größte Beule seines Lebens ist der Unfalltod seiner Frau Annie 1991 nach 13 Jahren Ehe. Von ihm übrig ist „[…]nichts als ein Körper, der all seine Energie dafür aufwandte, vor etwas zu fliehen, was sich nicht in Worte fassen ließ.“ (S. 36)

Längst hängt Doras Sonnenblumenbild nicht mehr im Haus seines Vaters, wo inzwischen die empathische Carol mit ihm zusammenlebt. Als Ellis, wachgerüttelt durch eine Krankschreibung, sein Leben noch einmal ändern will und auf dem Dachboden nach der Reproduktion sucht, findet er dort auch einen vergessenen Karton mit Michaels Gedankenbuch.

Michaels Sicht
Während im ersten Teil Ellis sein Leben, seine Ehe und die besondere Freundschaft mit Michael bilanziert, spiegeln Michaels Notizen, begonnen in einer schwierigen Lebensphase 1989, seine Sicht auf den Zweierbund, auf eine Provencereise der beiden Neunzehnjährigen, als plötzlich ein ganz anderes Leben möglich schien, und die Zeit ab 1976, als sie mit Annie zum Trio wurden.

© B. Busch

Licht und Schatten
Reduziert auf die reine Romanhandlung, hat mir die natürliche, sprachsensible Ausführung über die verschiedenen Facetten von Liebe und Freundschaft in Lichte Tage durchaus zugesagt, allerdings nicht die Gesamtumsetzung. Anscheinend hat die 1964 geborene britische Schauspielerin und Autorin Sarah Winman dem Stoff für ihren dritten Roman zu Unrecht misstraut und ihn mit überflüssiger Dramatik hart an der Kitschgrenze sowie plump eingestreuten Informationen zu van Gogh und einem Gedicht von Walt Whitman angereichert. Den Figurenzeichnungen fehlen Grautöne, es hakt bei der Gewichtung einzelner Szenen und vor allem Annie bleibt als Charakter enttäuschend blass. Zwar sorgen die sprunghaften Zeitwechsel für angenehme Abwechslung, aber die oftmals platten Dialoge hielten mich auf Distanz. Poetische Landschaftsbeschreibungen aus der Provence kontrastieren mit Fäkalausdrücken und fragwürdigen Sprachbildern, etwa die „erschöpfte Schwalbe, die sanft vom Himmel fällt“ (S. 194): Entweder sie plumpst oder sie gleitet sanft. Inwiefern dies, ebenso wie unpassende Adjektive und unklare Bezüge von Pronomina, an der Übersetzung oder am Originaltext liegt, kann ich nicht entscheiden:

Ich hatte akzeptiert, dass ich nicht der Schlüssel zu seinem Schloss war. Sie sollte erst später kommen. (S. 155)

Ein sorgfältigeres Lektorat wäre dringend erforderlich gewesen, auch bei der verwirrenden Namensverwechslung ausgerechnet im ersten Satz: „Carol“ statt „Dora“.

Sein Publikum wird Lichte Tage bei Fans gefühlvoller Liebes- und Schicksalsromane garantiert finden. Für mich hat das durchaus interessante Buch über biografische Bruchstellen jedoch leider Potential verschenkt.

Sarah Winman: Lichte Tage. Aus dem Englischen von Elina Baumbach. Klett-Cotta 2023
www.klett-cotta.de